Stad Vol Verhalen

In oktober 2016 begonnen Humanitas, THUIS en de Maakfabriek aan een samenwerking. Het plan was om met het oog van een kunstenaar een ander licht te werpen op een probleemstelling van Humanitas. De uitdaging was complex: hoe vinden we meer maatjes voor het Tandem project van humanitas en vooral, hoe zorgen we ervoor dat de vooroordelen tegen mensen die een maatje zoeken worden weggenomen, omgevormd, verkleind…..? Een universeel probleem dat in elke samenleving hoge prioriteit zou moeten krijgen. Na een lang en mooi proces werd het eerste idee Stappen met Strippen uiteindelijk “Stad Vol Verhalen”. 

“Een stad is vol verhalen.
Grote verhalen, kleine verhalen, meeslepende of grappige verhalen. Iedereen heeft een verhaal. De meeste verhalen kennen we niet, en sommige hebben we al honderd keer gehoord.
Stad vol verhalen is de 2e editie van “Stappen met Strippen”.
Op deze middag krijg je de kans om in de bblthk een levend verhaal te lenen en iemand te spreken waar je normaal niet snel mee zou praten maar waar je wel graag mee zou willen praten.
Durf je eigenlijk te vragen naar hoe het voelt als je stemmen hoort in je hoofd? Of waarom iemand niet naar buiten durft?

Neem dan nu eens geen boek maar een persoon die je dat kan vertellen”

Foto’s: Dorien Roggekamp
Grafisch ontwerp: Maakfabriek

Maakfabriek op reis

De Maakfabriek op reis is een kunstproject dat ter plaatse cultuur maakt voor en met de omgeving. We maken installaties, wandelingen, stadsspelen, interventies, maar altijd met en door de bewoners ter plaatse, en buiten. Buiten de muren, buiten de grenzen, in allerlei contexten en met allerlei publieke. Zo vormen wij ons reizende cultuurhuis. Wij zijn de hub, de omgeving is het theater, en de mensen maken de kunst.

Dit doen we in samenwerking met lokale organisaties, culturele instellingen en vooral met bewoners. Onze eerste reis vond plaats van juli 2014 tot juli 2015. De Maakfabriek was op wereldtournee door Japan, de Filipijnen, Thailand, Vietnam, Colombia, Equador en Peru.

Kijk voor onze actuele locatie op de blog 

 

Vrije Ruimte

Vrije ruimte is de naam van het onderzoek dat de Maakfabriek deed voor de Master Kunsteducatie van ArtEZ.

Zoals in de post ‘Art Parasite’ al stond aangekondigd, is het eerste deel de casus ‘The Making Of’ nu afgerond en daarmee kreeg Maakfabriek oprichter Dienke Groenhout de Mastertitel.

Hieronder vind je het voorwoord van het essay/onderzoek.
En je kunt de pdf met de gehele tekst downloaden, door hier te klikken.

“Kunst hebben wij opdat wij niet aan de waarheid te gronde hoeven gaan”
Friedrich Nietzsche (Nietzsche, 1966) (Oosterling, 2014)

Voorwoord

Mijn onderzoek gaat over de vraag of en hoe we kunst kunnen gebruiken als een alternatief.
Wat wordt er bedoeld met een alternatief? Een alternatief waarvoor?
De wereld lijkt soms al helemaal klaar. We worden geboren, we gaan naar het kinderdagverblijf, naar school 16 jaar lang, we gaan werken of studeren en we betalen onze belasting. We doen mee aan de nette inrichting die we voor de samenleving met elkaar gemaakt hebben.
Soms lijkt die ‘inrichting’ zoveel regels te kennen, afgesproken regels, maar ook niet afgesproken regels, die stilzwijgend bestaan, dat al die regels en afspraken samen een systeem met een eigen leven lijken te worden.
Maar is er nog iets anders mogelijk? Kunnen we een andere inrichting bedenken voor ons leven? Een nomadisch bestaan, een geldloos bestaan, een bestaan buiten het systeem om?
Want wat te doen als de samenleving je niet goed past, als je haar niet begrijpt? Kunnen we op zo’n manier omgaan met het systeem dat we een eigen vrije wereld kunnen creëren zonder het systeem geweld aan te doen?
De vooronderstelling in dit onderzoek is dat we kunst daarvoor kunnen gebruiken. Dat kunst ons kan helpen een eigen vrije wereld te maken, waar de regels van de samenleving niet gelden. Maar hoe?
Michel Foucault pleitte ervoor dat iedereen van zijn leven een kunstwerk zou maken en zich zou ontworstelen aan ‘normalisering’ en zichzelf opnieuw zou uitvinden in een ‘vrijheidspraktijk’ (Oosterling, 2014).

Het onderzoek is een persoonlijke zoektocht geworden, die je kunt gebruiken ter inspiratie.

Art parasite

Research for ArtEZ Art Academy

………….Art, what is it?
Is it an alternative? A surprise? A political choice? Disturbance?
In the Netherlands, so much context is created for art, that you already know what you can expect. The stage, the frame, the gallery, the museum, and the hierarchy between them, even streetart has become a standard presentation mode.
Tell me when was the last time you where captured, touched or overwhelmed by an art work without knowing how and when or where it came to you?
Without having to reflect on it, or think it through. Without being influenced by others first, but in a way that Martin Heideggerdiscribes as: “…in this way that the art work immediately revealed itself in all its splendour and severity” ?
How can art still be all those things as we like to experience it at best: surprising, disturbing, setting us aside, the alternative for the step-by-step-plan that our life is supposed to be. Our regular life in which we all created our own hierachy of priorities that we believe in. Even the arts have become a subject to its own discourse on which they depend. Is art supposed to be autonomous? How? Can it be a private entity that moves independently…………..?

 

This text is a small part of the research proposal:

How can we use art and art education as an alternative for the leading views on what society needs, repectively as an alternative for education that is based on measurability and control.

The research involves two major case studies.
Case one is called ‘The making of’ and it involves a module about art and free space in which students of 14 to 15 years old, try to follow their own creative process comparable to one that an artist experiences during the making of an artwork: receiving as little instructions as possible.

The second case is the project ‘Art parasite’. Makefactory is developing this together with artist Gigja Reynisdottir. In this case we will research how much or how little context an artwork needs to be understood, and how we can get around the ruling system and still be understood as art. In this case we are designing a mobile artwork that moves around everywhere like an autonomous entity, outside the context. We will travel to all the ‘must-see’ art biënnales uninvitedly and consult the public.
is

   

Stappen met Strippen

Maakfabriek ontwerpt in samenwerking met Humanitas en THUIS een strippenkaart die de weg uit een isolement kan verbeelden. In welk soort activiteiten en met welk soort ondernemingen kun je samen stappen zetten op weg naar een nieuw leven? Vrijwilligers vinden het vaak lastig zich te committeren voor een onduidelijke periode, en deelnemers op zoek naar een maatje kampen met vooroordelen. In een aantal stappen in de vorm van strippen wordt een persoonlijke kaart samengesteld, waarbij deelnemers en vrijwilligers samen invulling geven aan een traject. De deelnemers krijgen de vrijheid om zichzelf te presenteren als een persoon met een boeiend verhaal, een vreemde hobby, een interesse of een opmerkelijk familieverhaal, en niet als probleemgeval. En de vrijwilliger heeft een lagere drempel om zich te committeren door de overzichtelijkheid van het traject, zodat ze gezamenlijk een avontuur kunnen aangaan.
Tijdens deze pilot, die bottom-up wordt georganiseerd, verzamelen we ook de verhalen van alle deelnemers en vrijwilligers, en maken daar een ‘listeners corner’ van om zo een gezicht te geven aan mensen die in een isolement verkeren.




First Art Kit

First Art is een reizend onderzoeksproject waarin er tien First Art Kits naar kunstenaars over de hele wereld worden gestuurd in een poging de conditie van de beeldende kunst in kaart te brengen. Aan de ontvangende kunstenaars wordt gevraagd een (beeldend) antwoord te geven op de vraag “Hoe urgent is kunst?”.

Een First Art Kit is een koffer, vormgegeven zoals een First Aid Kit, gevuld met basismateriaal om op een openbare locatie een instant kunstwerk te kunnen maken. Op de koffer bevindt zich een stikker met de volgende tekst:

Imagine this: you have stranded on a desert island and you are in urgent need of art. Luckily you brought a ‘First Art Kit’. First Art Kit is an elementary package containing basic materials to instantly create a work of art in any distressed situation. First Art Kit will help you mentally survive.
First Art Kit has been sent to you by a fellow artist who believes that you could be excellent in providing first aid in case of absence of art. For yourself, your surrounding, or for a specific situation in your neighbourhood. We challenge you to make an artwork with the content of the First Art Kit within six weeks for a location that is in need of art.
We invite you to document your work and process, and mail your pictures or films to: work@firstart.nl after which it will be placed on the First Art website.
Please fill up the Kit after you have used it with materials of your choice. Sent the First Art Kit to a new fellow artist and mail us who will receive the Kit next.

De antwoorden van de kunstenaars zijn te vinden op www.firstart.nl.
Van dit project is een publicatie verschenen die je via deze link kunt bekijken.

Het First Art collectief bestaat uit:
Dienke Groenhout – Bas Fontein – Marena Seeling – Coen Vernooij

Things That Tell

Vierdaags pop-up event in het oude stadsarchief Amsterdam.
23 kunstenaars, architecten, filmmakers en ontwerpers maakten voor dit event een speciaal product. Goed betaalbaar en helemaal uniek!

Veel van onze vrienden en collega’s maken werken die niet eenvoudig als een ‘product’ zijn weg te zetten in een schapje, of op te hangen aan een haakje. Ze maken werk dat groot, conceptueel, vergankelijk of anderszins ‘onverkoopbaar’ is. Ouders of goedbedoelende naasten adviseren nog al eens om dan toch maar iets te maken dat je wel kunt verkopen. Fluitje van een cent! Goed! Doen we gewoon!

Maakfabriek nodigde schrijvers, architecten, koks, documentairemakers en conceptuele kunstenaars uit om, zonder dat ze hun eigenlijke werk zouden ‘verraden’, iets te maken dat een afgeleide kon zijn van hun ‘echte’ werk, dat grote en onverkoopbare. Een productje dat hetzelfde verhaal vertelt, maar dat wel hanteerbaar en verkoopbaar is. Dat heeft geresulteerd in een ‘pepercoole’ pop-up shop.

Deze diashow vereist JavaScript.

Replaceable or Irreplaceable that’s the question

Bij een zeker bedrijf werkt iemand die ik goed ken. Hij werkt er nu iets meer dan drie jaar, heeft inmiddels drie ontslagrondes overleefd en heeft al vier verschillende bazen gehad. Op ’n zeker moment vertelde hij hoe het eraan toeging op een verplichte ‘meeting’ waarop men te horen krijgt dat er wederom een x aantal collega’s het veld moet gaan ruimen. Misschien vond hij dat ik niet goed oplette, want opeens begon hij ergens in het verhaal te praten over ‘die lui met de rode badge en die met de gele badge’. ‘Wat is dat, een rode badge?’ vroeg ik. ‘Oh dat zijn de Irreplaceables’ zei hij achteloos, ‘en de gele zijn de replacebles’. ‘Oh!’ zei ik geschokt, ‘en welke kleur heb jij?’. ‘Wij hebben geen kleuren’ zij hij. Om zijn verhaal te redden bleek later, want hij had het allemaal verzonnen.
Zover naast de waarheid zat zijn verhaal eigenlijk niet…
De badges hebben we echt gemaakt en het verhaal hebben we in een campagne gegoten. Déze vergadering mochten de collega’s zélf kiezen welke kleur badge ze wilden opspelden.  

over 100 jaar dienke groenhout