Ontmoet de Ferengi

Van 5 maart tot en met 19 september is de tentoonstelling Ferengi te zien in Museum Villa Mondriaan. Hier alvast een ontmoeting met de Ferengi uit de tentoonstelling.
 
“Welk deel van onszelf zijn we “echt”, van welk stuk willen we eigenaar zijn? Welk deel wordt door anderen gemaakt, of zijn we, omdat dat van ons verwacht wordt?
Dat is waar de tentoonstelling Ferengi over gaat. De wens om een buitenstaander, iets anders dan onszelf, te zijn. De wens om ons geheel en al te verhullen in een vreemdeling.”

 

Ferengi Hollandinye, Dienke Groenhout
Ferengi Hollandinye, Dienke Groenhout

De Ferengi Hollandinye, de Nederlandse vreemdeling, omdat hij lijkt op de eerste Ferengi (een Ethiopische vreemdeling), gemaakt van bamboe, gras uiterwaarden en ‘testgrassen’ van de WUR-proefvelden.

Debek Ferengi, Dienke Groenhout

Debek Ferengi (verborgen vreemdeling) heeft een gewei van dennentakken en is gemaakt van de wol van schapen van Grebbeveld Schapen &zo, waar de Magirus mag parkeren.

Deze twee kostuums zijn helemaal vervaardigd uit materiaal uit de directe omgeving. “Me afvragende wat het betekent om voor Nederlander door te gaan in het buitenland, struinde ik langs eigen bodem. Om te beginnen de tuin. Er staat een dood dennenboompje, die eruit moet. Er groeit ook bamboe groeit. Terwijl de dennentakken en het bamboe voorbereid worden, vraag ik mij af welk deel van Nederland ik wilde vertegenwoordigen. De natuur misschien? De mogelijkheid om iets exotisch, iets nieuws en vreemds te incorporeren als een stuk van onze eigen identiteit?” 

Zaliwa,, Valerie Amani, Tanzania

Zaliwa, een zeewezen, Valerie schreef bij dit kostuum een gedicht dat alles te maken heeft met haar motto “Definition belong to the definers, not to the defined” (Toni Morrisson)

A midnight song

To be born in the ephemeral 
A water birth 
Holding balance between the seen 
And unseen  
A cleansing 
Or a drowning and reincarnation  
The many things that are felt 
But not understood 
We have become the contradiction of living as nature 
But not a part of it 
Placing home in the periphery 
We became observers of ourselves 

A water birth 
Is a breaking birth 
A limitless birthing occurring 
And reoccurring 
Until we understand 
What we really are 
Is nothing like we wanted to be 

A midnight sun 
Moving mysteries 
Inhaling and transforming 
Like the texture of our skin 
And the hypocrisy of humanity
Always changing
Hybrids today 
Hybrids tomorrow 
I try and relocate myself 
Hold on to a fluid identity 
A history I did not ask for 
But one I must claim 
And re-texturize

Ecosapiens, Tamrat Gezahegne, Ethiopie

“Mijn Ecosapiens is geboren uit mijn vurige wens om stad en platteland in symbiose te zien samenleven. Waarbij ze elkaar versterken en beide in harmonie en biodiversiteit kunnen samenleven. Dat zij hun beider culturele waarden en kennis begrijpen en delen voor een betere toekomst.”

 

Fjállkonan, Gígja Reynisdóttir, IJsland

Fjállkonan is een mythische vrouw die het volk en de natuur van IJsland symboliseert. Traditie is dat de vrouw, vertolkt door een beroemde actrice, gedichten voordraagt tijdens de nationale feestdag van IJsland.
Zij gaat dan gekleed in een luisterrijk, traditioneel Bergvrouw-ornaat bestikt met goud en geborduurd met bloemen. “In de vijfentwintig jaar dat ik in Nederland woon ben ik de ruige IJslandse natuur en in het bijzonder de bergen steeds meer gaan missen. Het was voor mij daarom een logische keuze om voor de expositie Ferengi mijn eigen persoonlijke ‘Fjállkonan’ te maken.”

Rollie Bollie, Dienke Groenhout
Rollie Bollie, Dienke Groenhout

Rollie Bollie werd geïntroduceerd in de vorige nieuwsbrief: “spullen spullen spullen”. Niets voor dit kostuum werd gekocht. Het is te zwaar om mee te lopen en daarmee vertelt het zijn eigen verhaal. Alle dingen die we verzamelen: verhalen van vroeger, herinneringen en souvenirs zijn erin verwerkt. Het zijn dierbare gematerialiseerde gedachten en sentimenten, totdat ze ballast worden. De ballast van een leven wordt een eigen entiteit.

Bekijk hieronder hoe de Ferengi in hun habitat bewegen. Met dank aan Jessie van Vreden, Pauline van Tuyll en Tania Romero.

En bezoek de tentoonstelling in Villa Mondriaan.

AAAAAAH!

Hanna Speelman 15 mei tot 15 juli

Illustrator Hanna Speelman benadert in haar werk graag politieke thema’s met een humoristische ondertoon. Daarbij maakt ze gebruik van verschillende technieken. Voor deze tentoonstelling maakt zij een 40-tal maskers. Met haar masker reeks genaamd AAAAAAAH! verbeeldt zij de verschillende gezichten van fictieve en non-fictieve monsters en hoe men een gezicht geeft aan ‘angst’ door de eeuwen heen.

Ferengi (vreemdeling)

Van 5 maart t/m 19 september vindt de tentoonstelling “Ferengi” plaats in museum Villa Mondriaan. Het project “Ferengi” (vreemdeling) zal eerst een aantal weken online, maar daarna toch echt in levende lijve te zien zijn!

De tentoonstelling is opgebouwd uit kostuums die niet alleen een decoratieve functie hebben, maar ook de context en de identiteit van de maker communiceren. Hiervan zijn drie kostuums gemaakt door Dienke Groenhout. De andere kostuums zijn vervaardigd door Tamrat Gezahegne uit Ethiopië, Gígja Reynisdóttir uit IJsland en Valerie Asiimwe Amani uit Tanzania, kunstenaars die Dienke Groenhout heeft ontmoet tijdens haar reizen. Video’s van de performances waarin de kostuums worden gedragen geven inzicht in de werking van het kostuum als verlengstuk van de identiteit.

De kunstenaars vragen zich af wat een identiteit eigenlijk is, welk deel ervan maar toeval is, welk deel toebedeeld wordt en welk deel een eigen verworvenheid is. Volgens het project Ferengi bevinden identiteiten zich in een symbolische tijd en ruimte in een denkbeeldige geografie. Verzonnen dus eigenlijk. Soms door jezelf, en voor een groot deel door een groep, een hele samenleving of een politiek idee. Bekijk ook de site van Villa Mondriaan.

Schimmen van ongemak

Te zien, van 16 januari tot en met 16 maart, het werk “Schimmen van ongemak ” van Gigja Reynisdottir.

Deze orchidee, die Gigja speciaal voor Het Raam maakte, is een bloem in de serie ‘Homo Botanicus’. Natuurlijke vormen en vegetatie, verweeft Gigja daarin, met haar verwondering over de menselijke conditie. De menselijke bloemen geven op bijzondere manier uitdrukking aan de lichamelijke en psychologische ervaring van het mens zijn en de complexiteit van menselijke emoties, relaties en de maatschappij.

De Orchidee, een aanbeden bloem, maar desalniettemin een parasiet die zich voedt met andere planten staat hier symbool voor hoe onze consumptiemaatschappij is georganiseerd.

Wij ‘zien’ niet echt wat wij kopen. Kom die bloem bekijken!

SPULLENSPULLENSPULLENSPULLENSPULLEN

Als kunstenaar ben je de hele tijd in de weer met spullen. Als je het kunstenaarschap heel fysiek opvat, dan zie je eigenlijk vooral alsmaar spullen zich verplaatsen. Het is een hoop gesleep.
Het derde kostuum dat ik voor ‘Ferengi’ aan het maken ben, heeft alles te maken met al die spullen die maar aan mij blijven plakken. Sommige jarenlang. Sommige nog van een oma of opa geweest…..

Echt bijna iedereen heeft té veel spullen.

In het boekje ‘Are we human?’ over design, staat over mensen dit:
Wat mensen onderscheidt van dieren is dat ze een onafgebroken stroom aan spullen ontwerpen en produceren. Met al dat ontwerp, herontwerpen ze tenslotte ook hun eigen gedrag en dat maakt mensen de enige soort die met al het benodigde ontwerp dat bedacht is ten behoeve van hun vergemakkelijkte overleving, tenslotte ook diezelfde overleving steeds kanslozer maakt. Met andere woorden, de mens ontwerpt haar eigen ondergang en staat er met een vreemd mengsel van trots en afschuw naar te kijken.

Oh jee! dacht ik. Hoe verhoud ik me hiertoe als kunstenaar? Ik ben een nestbevuiler! Misschien wel erger dan veel anderen! Ik bij uitstek ben aldoor bezig mijn gedachten in een fysieke vorm op de wereld neer te zetten. Uit mijn hoofd ontspruiten gedachten gemaakt van hout en touw en plastic en spullen en verf, objecten van aanzienlijk formaat!

Die spullen in hun specifieke samenstelling hebben weliswaar een idee en een betekenis meegekregen, er ingelegd door mij en door publiek, maar zodra het kunstwerk zijn werk gedaan heeft, kan ik niet ontkennen dat er heel wat materiaal betekenisloos achterblijft. Met de waarde is het gedaan als het kunstwerk is uitgewerkt.

Daarom vond ik dat ik voor dat derde kostuum alleen maar eerdere kunstwerken mocht recyclen, en eventueel nog spullen mocht gebruiken die ik al had en die op reis of ergens anders per ongeluk aan mij waren blijven plakken. Het moest een soort verzamelde gedachtenwolk worden. Een beetje rond of bolvormig.
Een Rolliebollie. In mijn hoofd werd dat de werktitel van de verzamelbol.

In Namibië noemen ze de mestkever een rolliebollie. Leuk woord.
Ik vroeg me af of er nog een andere gelijkenis was tussen het mestballetje van de kever en mijn werk, behalve de ronde vorm en het feit dat ik het gevoel had dat ik met een hoop shit loop te slepen. Waarom verzamelt een mestkever eigenlijk mest? Ik zocht het een en ander op over de mestkever.
De kever eet de mest, maar blijkt ook een belangrijke speler te zijn op het gebied van diversiteit. Behalve dat een kever per jaar ongeveer 100 kilo grond verzet, verspreidt hij ook heel veel zaden. Misschien zou je kunnen zeggen dat een kunstenaar, en nog meer een reizende kunstenaar met cultuur hetzelfde doet?
Daarnaast werd de mestkever door de Egyptenaren aanbeden als een heilig wezen omdat ze dachten dat de kever zichzelf keer op keer herschiep. De kever legt inderdaad een ei in een rolliebollie waaruit een nieuwe kever tevoorschijn kruipt. De mestkever kreeg in de hiërogliefen daarom de initialen XPR: de X staat voor ontstaan, de P voor scheppen en de R voor transformeren.

Ik eet misschien geen spullen, maar als kunstenaar heb ik ze toch wel nodig als ‘voeding’ voor ideeën. Ik transformeer spullen, zou ik kunnen zeggen…..
Zo beschouwd vind ik de bovenstaande tekst op de tas eigenlijk een compliment.

Gelukkig! Ik ben een strontkever!