Het Raam

De kunstgalerij van de Maakfabriek waar je niet in kunt, aan de Churchillweg 25, Wageningen. Altijd en geheel op je eigen tijd te bezoeken.

Fragmented – Mary Janssen

‘Voel ik me heel, volwaardig, geaccepteerd, sta ik er of val ik uiteen, ben ik in delen, los ik op, vloei ik weg en verdamp ik?’

Becoming is een installatie van Mary Janssen
Potlood op kaasdoek, video/fotografie, en kubus van hout

De kwetsbaarheid van het lichaam vormde het vertrekpunt.
In hoeverre worden we bepaald door de ander?  In hoeverre is onze perceptie slechts weerspiegeling of toevalligheid van invalshoek?
In het contact met elkaar, ook in de fysieke aanraking, worden we gevormd. Met het tactiele doek, gekwetste lichamen van halfmenselijke figuren, van aanraking, wil ik mijn vragen voelbaar maken.
www.maryjanssen.nl

 

Keramiek – Dolyn Kuiper

In zijn boek “Why birds sing” legt David Rothenberg uit hoe spreeuwen menselijke geluiden nabootsen, en die in hun eigen lied verwerken.

“Eén vogel floot vaak de eerste noten van “Way down upon the Swa-“, zonder ooit de neiging te voelen om “-nee River” toe te voegen. Zelfs niet na het horen van de hele zin, honderden keren geoefend op de piano. Ik denk dat dit een duidelijke ‘spreeuw-esthetiek’ laat zien: de vogel vond die verkorte zin gewoon beter… Hij pakt wat hij wil en stopt het in die vreemde spreeuwmuziek.” (David Rothenberg)

Ik doe zoals deze vogel: ik werk met foto’s, waar ik een deel of detail kies, en dat verwerk ik tot mijn eigen beeld. Dit levert vaak een werk op dat bekend voorkomt, maar dat toch niet herkend wordt. Het bevalt me om veel over te laten aan de fantasie en beleving van de toeschouwer.

The White Sand in Exile – Xuan Ha (Vietnam)

Xuan Ha closely approached the business of extracting and mining white sand in her hometown (Thang Binh, Quang Nam) – where it is used to produce glass  to export to developed countries. Xuan Ha reflected on the impact of the business, which is led by large companies, on the physical and emotional wellbeing of the locals. Wandering along the coast she picked up the glass bottles that drifted to the shore from various directions, as if they were returning home to their source; the sand they were made from. Overexploitation spreads across the seaside communes. The communes are built on sand, planted on sand and buried under sand and yet their land is being exported away from under their feet. The sand is a nonrenewable natural resource. Once taken it can not be replaced.

AAAAAAH! – Hanna Speelman

Hanna Speelman 15 mei tot 15 juli

Illustrator Hanna Speelman benadert in haar werk graag politieke thema’s met een humoristische ondertoon. Daarbij maakt ze gebruik van verschillende technieken. Voor deze tentoonstelling maakt zij een 40-tal maskers. Met haar masker reeks genaamd AAAAAAAH! verbeeldt zij de verschillende gezichten van fictieve en non-fictieve monsters en hoe men een gezicht geeft aan ‘angst’ door de eeuwen heen.

Schimmen van ongemak – Gigja Reynisdottir (IJsland)

Te zien, van 16 januari tot en met 16 maart, het werk “Schimmen van ongemak ” van Gigja Reynisdottir.

Deze orchidee, die Gigja speciaal voor Het Raam maakte, is een bloem in de serie ‘Homo Botanicus’. Natuurlijke vormen en vegetatie, verweeft Gigja daarin, met haar verwondering over de menselijke conditie. De menselijke bloemen geven op bijzondere manier uitdrukking aan de lichamelijke en psychologische ervaring van het mens zijn en de complexiteit van menselijke emoties, relaties en de maatschappij.

De Orchidee, een aanbeden bloem, maar desalniettemin een parasiet die zich voedt met andere planten staat hier symbool voor hoe onze consumptiemaatschappij is georganiseerd.

Wij ‘zien’ niet echt wat wij kopen. Kom die bloem bekijken!

Edible Window Story – Uno Fujisawa (Japan)

Nieuwe tentoonstelling in “Het Raam”
met workshop door Uno Fujisawa

Uno Fujisawa, geboren in Japan en nu woonachtig in Amsterdam, maakt Ikebana en Bento boxes.
Ze combineert de twee Japanse traditionele kunsten op een niet traditionele manier en noemt ze dan ‘eetbare verhalen’. Ikebana is het woord voor Japanse bloemsierkunst. De heel uitgebalanceerde en sobere stukken zijn zo op het eerste gezicht voor westerlingen misschien moeilijk te begrijpen. Hier houden we van uitbundige en volle bloemenbossen, waarbij we vooral het bloeien van de bloem, de lente en nieuw leven willen vieren. De truc van Ikebana, zegt Uno, is dat je waardering en schoonheid vindt in de gehele plant. Niet alleen als hij bloeit, maar ook als hij ontkiemt en afsterft.
Ze vergelijkt dit met de manier waarop zij haar Bento (Japanse Lunch boxes) maakt.
“Het is goed om respect te hebben voor wat je eet”, zegt Uno, “vanaf het zaadje tot de vrucht, tot de oogst. De energie die je erin hebt gestopt zul je uiteindelijk verteren.” Elk stukje voedsel dat je eet vertelt een verhaal. Dat verhaal wil Uno laten zien. Daarom maakt zij eetbare Ikebana om te bewonderen en om de kunstwerken daarna op te eten. Grof? Of humoristisch en eerlijk?
www.unobento.com

Op 14 november nodigen we je uit om te oogsten, en voor de ‘Edible Story’ Ikebana Workshop

De tuin is te bewonderen tot aan de oogstdag op 14 november.
Je bent van harte uitgenodigd om mee te oogsten en voor de workshop, waarin je je eigen ‘edible story’ gaat maken. Een opeetbaar verhaal met radijzen, gebaseerd op de Japanse Ikebana kunst en Uno’s Japanse Bento (lunch) kunsten. De voertaal van de workshop is Engels en het kost je niets! Klik hier om je op te geven (noodzakelijk vanwege corona).

Uno will give an ‘Edible Story’ Ikebana workshop and afterwards we will prepare some typical Japanese dishes with radish and eat them together.

You are welcome  on the 14th of November from 14:00 until 17:00
In a corona proof setting at Maakfabriek, Churchillweg 21, Wageningen.
14:00 Uno will introduce herself and her work.
14:30 Harvest at the Window galery.
15:00 Edible Ikebana workshop
16:00 Prepare radish based Bento
16:45 Eating our creations!

This workshop is for free, please subscribe by sending an email to maakfabriek.org@gmail.com

See you there!

“Defining ourselves through otherness”
Workshop/Artist Talk
Tamrat Gezahegne (Ethiopië)

© Tamrat Gezahegne

Op zaterdag 18 en zondag 19 juli van 13:30 tot 16:00
in de Maakfabriek, Churchillweg 21, Wageningen
 
A workshop in which you recheck your values and identity, and create new symbols for yourself. The workshop is a joint collaboration between Tamrat Gezahegne (multimedia artist) and Dienke Groenhout (interdisciplinairy artist).
 
Tamrat: “I can say I am Ethiopian, it is in my passport and it is an identity that was given to me, but can I truly represent it? I don’t even know what it means to say I am Ethiopian.
So I traveled my country to find out about it, and to find out which values I share with all the nationalities that Ethiopia contains. Each symbol is like a talisman. The script includes traditional and modern habits, food cultures, heritage and social values.”
 
Dienke: “I traveled the world a lot and I was given many names like foreigner, outsider, stranger. At a certain point I felt that my outside was disconnected from what I felt I was on the inside. People thought that I belonged to some group that I didn’t represent in my own feelings. And I started to research this feeling by making costumes for myself that created a whole new context for me. A possibilty to represent a new identity that I could be and to wonder what I wanted to be.”

The costumes Dienke makes and the symbolic script that Tamrat designed where born from similar research questions: can we try to redesign the values that we find important in life, and ask ourselves ‘what do we (want to) represent in this world?’

Workshop:
Artist talk about Tamrat’s new script named Wehed, which means mixed in harmony.
Artist talk about the “Ferengi” project that Dienke did in Ethiopia.
After the presentation you can design your own symbols and blockprint them on a small flag (or tattoo it on your body). We will create a flagline with our joint values from the group and display it in the new exhibtion window of MakeFactory.